奥出直人のJazz的生活

テナーサックス練習再開（３）

テナーサックス練習再開（３）　アナリゼとソルフェージュ
Later in the English version.

2012年5月20日

いまシンガポールにいる。先月しばらく練習が出来たと思ったらテキサス州のオースチンに学会出張を10日ほどして5月12日に帰国。そのあと17日にシンガポールに飛んだ。5月は練習する時間がとれていない。しかし、いろいろな方法で工夫をしてやり方を検討した。そして、ようやくサックスを吹かなくても練習を気楽に行うことに成功した。もっともこのように言うと大げさだが、音楽教育で普通に使われている方法を日々のジャズレッスンに持ち込むことにしたのだ。それがアナリゼとソルフェージュである。

4月23日 4/23

Tone Quality

The length of the practice:　20 min

LongToneの練習
Practice of the long tone

メトロノーム　６０
The tempo of the metronome:　60

スケール練習　15分

Cで長調のスケールを練習。
2分音符、4分音符で。
8分音符練習
裏を打つ練習が必要
膝と手を組み合わて裏拍をとる

4月24日 4/27

15分しか時間がとれない
ロングトーン
スケール
八分音符の練習をする。
メトロノームは６０なのでゆっくりと拍を確認。
ダウンビートをしっかりと意識して、上がって裏拍にする。
右手で膝をたたいて、上がったところに左手をうつ。膝をたたいたところがダウンビートで左手にあたったところが裏打ちのビートになる。

４月２５日 4/25

２５分練習
ロングトーン、スケール、八分音符
だいたいできるようになったが、階名をあたまにおもって指を動かす、というのがもう一息。指が先行してします。ここを直すいい機会なので、じっくりと。
裏打ちはたぶん合っているけど、録音してみないとわからないな。

4月２６日 4/26

早朝サックス２０分終了。ようやくノンストップでできた。ちょっと筋肉が戻ってきたかな。ロングトーン、２分音符、４分音符。８分音符で３度でスケール、ダイアトニックコードでスケール、３音でスケール。あがったり降りたり。まだ疲れるけど、テンポ６０でできたので、次はテンポ９０に挑戦。テンポ１２０でできるようになったら、パターンの練習にとりかかる。今週どこまで行くかな。

４月２７日

朝テナー練習。４０分。テンポを９０にして８分音符をウタウタウタとスイングで。３度、ダイアトニックコード、３音も大体できた。時々頭の階名より指が先行するのでもう一回この段階を続けるかな。階名で丁寧にスケールを歌ってからそれを運指に移すというのが、運指用の筋肉が回復するまでの課題。アンブシャーはほぼ戻ったが一番低いB♭とBのところがまだ十分にリードを鳴らせない。


４月３０日 4/30

サックス。ロングトーン、スケール、３度、ダイアトニック、３音。テンポ９０で全部行って大体２０分。１２０に挑戦したがうまくいかない。次回挑戦する必要あり。

５月１日　5／1

That's All アナリゼ　階名でベン・ウエブスターの演奏やマイケル・ブブレやフランク・シナトラの歌に合わせて歌ってみる。何カ所かふとわからなくなるところがある。

今日はサックスのレッスン、しっかりと出来た。トーンクオリティに２０分。テンポ１２０でロングトーンをたっぷりと練習。スケールを何度か繰り返して、四分音符で三度でスケールを上がる練習、ダイアトニックコード、三音をこれも何度か行う。次に八分音符で。これも２０分ほど練習した。階名を意識しながら行うことが出来た。時々わからなくなって指がばたつくが、ここは何度も練習だな。運指の筋肉も八分音符で引きつるようなことはなくなった。あしたからはAebersold の教則本に戻る。

あと曲の練習も始めることにした。ここに１５分ほど。選んだのはThat's All.　ベン・ウブスターやジミー・フォレストのテナーサックスの名演がある。また歌ではフランク・シナトラ、最近ではマイケル・ブーブレのものがある。歌とベン・ウェブスターはB♭。テナーサックスだとCになる。またミファソシソミソ、とかラシドミドラドといった三度で展開するメロディ。コード進行も最初はダイアトニックで、CDEFGと進んでいく。というわけで、今のレベルにふさわしい。ちょっと集中して階名で歌えるようにした。また階名で歌いながらテナーでメロディを吹いてみた。問題なし。サブトーンもよく出る。チューナーを導入。演奏中に音が♭しないように監視。

５月２日

テンポを１２０にしてロングトーンとスケールの練習を２０分。３度、ダイアトニック、３音の練習を２０分。４分音符だと問題はないが８分音符はまだなめらかにはいかない。テンポを１１０におとして８分音符で練習。Aebersoldに合わせて練習２０分、そのあとThat's All をテンポ６０で２０分くらい練習。合計１時間２０分。大体普通の練習ができるくらいにアンブシュアも運指の筋肉ももどってきた。

曲の練習は、何度も音楽を聴き、しばらく歌い、記憶する。これはボーカリストが曲を練習するときの普通のやり方である。正しいピッチ（音高）をつくりながら曲を覚えていくのだ。
That's Allはメロディは簡単なので、そのとおりに歌うことは出来るが、それをそのままドレミの階名で歌うことはできない。また楽譜も３度音程のメロディでコード進行も最初はダイアトニックだし、普通にIIーVーIで終わるので、楽譜を見れば簡単にソルフェージュできる。だが楽譜をソルフェージュで歌うとなるとどうもうまくいかない。したがって、これが練習の目的となる。

そこでアナリゼをおこないながらメロディを階名で覚えて、それを運指に反映させるという方法で曲を覚えていくことにした。アナリゼとは文字通り楽譜をみてそこに記されている音楽を分析することだ。それをもとに、ソルフェージュで歌う。メロディのリズム、上がっていくか下がっていくか、強弱は英語のスタンダードでは歌詞が受け持つところなので、歌詞もしっかりと覚えていく。フランクシナトラとマイケル・ブブレがやはりB♭で歌っている。テナーだとCなので同じだ。

アナリゼの初期のレベルで時にに注目するのは音程 interval 、音高　pitch、音階　scale、階名 (syllable names) solmization　systems　移動ド、そして音名 (pitch names) 　alphabetic　systems固定ドである。

楽譜をみてメロディをテナー サックスの指の動きに置き換えるという方法をやめる。代わりに、メロディを階名で頭の中で歌ってからそのメロディをサックスの指の動きに写し、そのときにピッチ、キーとハーモニーを確認するようにする。楽譜をみてそれを楽器で吹くことと、楽譜なしに心の中で階名でメロディを歌い、それを楽器で吹くという作業の間には大きな隔たりがある。この曲はCのキーであるため、耳で曲を覚えて、それを指の位置に置き換えて演奏することは簡単である。だがこの方法で行ってはいけない。耳で曲を覚えてそれを楽器で再生する方法を行ってはいけない。指で覚えるのではなくて頭で覚えてそれを指の動きに移すのである。頭の中では移動ドでソルフェージュをする。これがジャズの練習で非常に大切なことである。こうすることでハーモニーと調性の感覚を開発する。覚えた曲は12 のキーすべてで演奏をすることが出来なくてはいけない。

というわけで、That's　Allはメロディは階名で歌えるようになった。つまりソルフェージュだ。テナーのフィンガリングとのカップリングはまだ身体化していない。指だけあるいは口で歌うだけはできるのだけれどね。

5月4日

今日のテナーサックスレッスン。ロングトーンを１０分、Aebersoldの最初のレッスンを録音に合わせて２回、２０分。運指と階名とを八分音符で一致させることがまだ出来ない。聞いたとおりに指を動かすことも楽譜をみて指を動かすこともここ３週間くらいのレッスンで出来るようになったが、頭の中の音と指を一致させるのは結構大変だな。メロディとしてはすっかり頭に中にはいっているので、歌手としてはこれでいいわけだけど。サックスの音を出す指使いはまあ大体入っているのだけれど、階名を頭に唱えながら運指をきちんとして八分音符で演奏するところに大きな壁があるね。オースティンではサックスがないのでイメージトレーニングに励もう。

５月１４日

サックス練習再開。５月４日が最後だったから、１０日ぶりだ。

例によって定番を。

20分　トーンクオリティ
全音符、2分音符、四分音符でC長調のスケールをゆっくりと。久しぶりなので不安だったが問題なく終了。

20分　スケール
4分音符、8分音符でスケール、3度、ダイアトニック3音、３音。テンポ９０でできるようになったのでテンポ１００で。だいたいできるようになったので、適当にフレージングしてやってみる。大体いい感じになったのでF長調のスケール、C短調のスケールを導入。

５分
曲を練習。That's　All　ベン・ウェブスターの演奏にあわせて、ピアノ間奏のところで吹いてみたり、ベン・ウェブスターのメロディーのカウンターをつけたり。YouTubeからベン・ウェブスターの演奏を参考に。

http://www.youtube.com/watch?v=l6JzxXs_I_M

ソルフェージュでは

ミファソシソミソシソミソソ
ミファソシソミソシソミソ
ラシドミドラド・ラドミドラド
ラソミレ

ミファソシソミソシソミソソ
ミファソシソミソシソミソ
ラシドミドラド・ラドミドラド
ラソミド

ドドラ・ドドラ・ドドラ
ドドラ・ドドラ・ドドラ
レレシ・レレシ・レレシ
レレシ・レレシ・レシソ
ミファソシソミソシソミソ
ミファソシソミソシソミソ
ラシドミドラド・ラドミドラド
ラソミド

大体大丈夫な感じだな。

サックスに触れることができないときに簡単なアナリゼとソルフェージュを譜面で徹底的にやったのでそれが練習にかなり反映している。このあたりで再入門第一段階終了。なんやかやで一ヶ月かかった。明日からはもう少し難しくする。

English Version

May 20, 2012

I am now in Singapore. I had practiced for a while last month but went to Austin, Texas to attend the conference for about 10 days and came back in May 12th. Then I flew to Singapore on 17th. I have not had enough practice time so far in May, but I examined the way in variety and ingenuity and I have finally succeeded in strolling in practice not blowing the saxophone every time. It sounds like much exaggerated, though what I meant is that I brought the methods commonly used in music education : analyze and solfeggio to my daily Jazz practice.

4/23

Tone Quality

The length of the practice:　20 min
Practice of the long tone
The tempo of the metronome:　60

Scale exercises　15 min
Tone Quality
The length of the practice:　20 min
Practice of the long tone
The tempo of the metronome:　60

Practice in C major scale.
2 notes, 4 notes

Practice in 8 notes
needed after beat practice
Combined with the hands and knees
Take the after beat

4/27
Only 15 minutes practice today.
Long tone
Scale
8 Minutes to practice notes.
The tempo of the metronome: 60 slowly check the beat.
Beat down firmly, up to the back beat.
The right hand taps the right knee at the down beat and hits the left hand at the after beat.

4/25
25 Minutes practice
Long tone, scale, 8 notes
Came to roughly the stage where I could move fingers while I think about a music phrase in my mind. Good chance here to acquire an ability of solfeggio. Almost acceptable, but need to record my performance.

4/26
Early in the morning, finishrd 20 minutes Sax practice. It was nonstop. I wondered if muscle came back. Longtone, 2 notes, 4 notes scale practice. In 8 notes, Major 3rd progression upward and downward in C major scale. The diatonic code progression. Still tired, but I tried at tempo 60. Tomorrow, I will challenge at 90 and then120. After that, I will be able to begin pattern practices. This week I wonder how far I will go.

4/27

The morning Tenor sax practice. 40 Minutes. And the tempo of 90 in the Jazz swing 8 notes. Diatonic code, and 3rd intervals up and down in C major. I will repeat this stage tomorrow because sometimes the finger movements preceded the melody in my head. I had to sing silently the music phrase in my mind and transfer it to a finger movement. I was not able to move the fingers in such a way because I still needed some practice to recover my finger muscles. The muscles around the mouth have almost returned into the condition I used to maintain, though need some extra practice to blow the lowest sounds such as B and B♭ in my tenor sax.

4/30

Sax practice. Long tone, scale, 3rd intervals , diatonic, 3 sound. Practiced all at the tempo of 90. last roughly for 20 minutes. I challenged the practice at 120 tempo but had not succeeded yet so I needed to chalenge this next time.

5／1

Tried to sing "That's All", the first tune in this lesson, according to the music of Ben Webster, Michael Buble and Frank Sinatra. Analyzed That's All for sorfeggio. There were some places where I could not follow the melody when I sang in sorfeggio.

Today I did the saxophone practice in a firm way. Tone Quality practice, 20 min. including a practice of long tones at the tempo 120. Scale practice: Practice C major scale in 2, 4, and 8 notes. Repeated 3rd intervals up and down several times in the key of C major, the diatonic codes and 3 sound. 20 minutes. Sometimes lost a finger and sound name coupling. No cramped finger muscles in 8 notes practices. Will back to Aebersold Etudes tomorrow.

Started the tune practice. Here about 15 minutes. The tune I picked up is "That's All." Well known by the performance of Ben Webster in B♭. Another tenor sax player, Jimmy Forrest played it in F. Singers such as Michael Buble and Frank Sinatra in B♭, which means C in tenor sax. It's easy to finger the melody. The melody of the song starts EFGBGEG, which means progress in 3rd intervals and the chords progress is in the diatonic way, means CDEFGG. So this song is suitable for this elementary level of practice. It was comfortable to sing this tune in sorfeggio and blow the melody in the tenor while singing in the mind. So far no problem. No problem of subtone blowing in the sax, too. Introduced a tuner. While playing the sax, we have to be careful not to blow the sound below the target pitch. To monitor this problem, the tuner is a "must".

５月２日

20 minutes practice at a tempo of 120, scales and longtone exercise. 20 minutes practice of diatonic, major and minor 3rd intervals in C major scale. No problem in 4 notes but still had some difficulties in 8 notes. Decreased the tempo to 110, then practiced on 8 notes. Practiced along with Aebersold for 20 minuits. Played "That's All" about 20 minutes at tempo 60. As total, 1 hour and 20 minuits practice today. No fatigue. Finger muscles as well as those around the mouth: embouchure, almost returned to the condition that can bear regular exercise burden.

Listening to the tune many times and singing it for a while and I tried to remember it. That was the regular procedure to practice the tune for vocalists. I needed to make the correct pitch while I was remembering the song. Melody of That's All follows 3rd interval line and is simple enough. I could sing it immediately and remember it. If I look at the sheet music, it is very easy to sing it in sorfeggio. Chord progression is diatonic and ends in a common II-V pattern. I can sing and play it if I look at the sheet music. However, it was quite difficult to sing in sorfeggio without looking at the sheet music. So it is to be the subject of the practice.

"Analyze" initial level includes concepts of pitch, scale, scale names (syllable names, solmization systems and movable Do) , and pitch names(alphabetic systems and fixed Do). 　And there are several more terms to remember such as tempo, contour, timbre, meter, key, melody and harmony.

Here is the method I devised. First I analyze the score in terms of interval, pitch and scale and memorize the melody in solmization systems.

Also I tried to stop transferring the music note I saw on the sheet music to the fingering position of the tenor sax. Instead, sing in the head in the scale names and moving it to the fingerring position, then, check the pitch, key and harmony. The music notation of the song "That's All" is easy to play, but there is a significant difference between blowing with the sheet music and playing the sax while singing the melody in the scale names in the mind. Also both remembering the tune by ear and transferring it to the fingering position on the instrument are pretty easy because this time, the key of the tune is C. However this is not the way I should pursue, either. Never remember the tune by ear and play it. In other words, don' t remember the tune on your fingers but on your brain. Movable Do or sorfeggio is another important concept in practice jazz. Singing the tune in the scale names or the movable Do will develop a sense of harmony and key. We need to be capable to play the tune in all 12 keys.

So after several trials I was able to sing "That's All" in the scale names or sorfeggio. I have not succeeded in coupling the fingering position with the melody in the scale names. Today I could play the song in the sax if I did not sing the melody in the scale names in the mind or I was able to sing the melody in sorfeggio, but could not do both together yet.

5/4

Tenor saxophone lessons for today. Longtone with the first lesson of Aebersold recording. 10 minutes practice, two times. Total, 20 minutes. Had not put the fingerings and the scale names together when I played the exercise on 8 notes yet. Practice of last three weeks prepared me to play the melody by ear and play it while looking at the sheet music, but I had not developed the capability to identify the melody on my mind in the scale names with the fingering movement on the instrument. I had the melody in the head completely as the melody in the scale names, which was good enough as a singer though, but chanting in the scale names in my head with tenor sax fingering, especially in 8 notes became the chasm. I will challenge this in a method of image training at Austin, Texas next week.

5/14

Saxophone practice resumed. From 5/4 no practice for 10 days.

Regular exercise menu

Tone Quality
Long tone in a whole note, 2 note, 4 notes in a C major scale. I practiced slowly but did not have any difficulty for fingering and blowing though this was the first time since May 4th.

Scale Practice
3rd intervals up and down, diatonic codes, 3 sounds in 8 notes for 4 min in a tempo 90 and 100. Got good feeling. Then introduced two new scales: F major and C minor and practiced for 5 min.

Tune Practice
Played That' All with the piano backing of the music of Ben Webster, made the counter melody of That's All by Ben Webster. You will listen the song Ben Webster played in Youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=l6JzxXs_I_M

In sorfeggio,

Mi Fa Sol Ti Sol Mi Sol Ti Sol Mi Sol Sol
Mi Fa Sol Ti Sol Mi Sol Ti Sol Mi Sol
La Ti Do Mi Do La Do/La Do Mi Do La Do
La Sol Mi Re

Mi Fa Sol Ti Sol Mi Sol Ti Sol Mi Sol Sol
Mi Fa Sol Ti Sol Mi Sol Ti Sol Mi Sol Sol
La Ti Do Mi Do La Do/La Do Mi Do La Do
La Sol Mi Do

Do Do La/Do Do La/Do Do La
Do Do La/Do Do La/Do Do La
Re Re Ti/Re Re Ti/Re Re Ti
Re Re Ti/Re Re Ti/Re Ti Sol

Mi Fa Sol Ti Sol Mi Sol Ti Sol Mi Sol
Mi Fa Sol Ti Sol Mi Sol Ti Sol Mi Sol
La Ti Do Mi Do La Do /La Do Mi Do La Do
La So Mi Do

During the time when I had not touched the tenor sax for 10 days, I had practiced the lesson in sorfeggio and analyzed the score extensively. Then when I resumed my practice today, the exercise of analyze and sorfeggio contributed not only to maintaining the physical ability but also surprisingly to improving the technique of the instrument a bit.

Here is the end of the tenor sax return practice lesson 1. All it took about 1 month. From tomorrow I will begin the lesson 2, which is a little more difficult than the lesson 1, of course.

テナーサックス練習再開（２）

テナーサックス練習第2週

Tenor saxophone practice well rushed into the second week.

準備：
GaragebandにAebersold vol.24の模範演奏をコピーをする。
Garage band に先ほどコピーをしたお手本の最初の部分だけを残して残りは削除する。
　
Preparation:
Copy vol.24 Aebersold's play onto Garageband.
Leave only the first part of the model you just copy to Garage band, delete the rest.

ステップ１：音質を向上させる練習をする　20分。

トーンクオリティについての説明をしておこう。
トーンクオリティは演奏者ごとに違う。体型の違いはトーンクオリティの違いにつながる。好きな演奏者の演奏からお気に入りの曲を選び、それをよく聞いて覚えてしまう。お気に入りの演奏者が使っているからという理由でマウスピースを買わないこと。トーンクオリティを向上させるには、ロングトーンを練習し、メロディをゆっくりと演奏し、録音された音楽を注意深く聴くことである。

Clarification of tone quality.
Tone quality is different from the performers. Differences in body shape produce differences in tone quality. Pick your favorite songs from the favorite performers, listen well and memorize them. Do not buy a mouthpiece for your favorit performer is using the same instrument. To improve the tone quality, practicing the long tone, playing the melody slowly and listening the recorded music carefully.

トーンクオリティ向上のための練習は20分とした。
20 Minutes to practice to improve tone quality

ロングトーンの練習をする。
Long tone practice

ロングトーンの練習はB♭から半音ずつ下がって一番下のB♭まで全音符で。真ん中のCから半音ずつ上がって最初はF♯まで。頭を首の先に出すようにして息を吹き込む。ここまでは問題なし。アンブシュアができあがるまでただ続けるのみ。

Start from B♭ chromatically down to the bottom B♭ in the whole note. Then, up from middle C to F# . Put a head in front of neck, and breathe. So far no problems for me. Only just continue until embouchure is completed.

アンブシュアとは木管楽器を演奏するときの顔の筋肉と唇の使い方のことである。リードとマウスピースを唇を使って密閉するかが重要である。

The embouchure signifies the use of facial muscles and the lips when playing the wind instruments .　To seal the read and mouthpiece through lips is important.

時間を見るためにキッチンタイマーをメトロノームと一緒に楽譜台に置く。メトロノームは安定したテンポで演奏することを可能にしてくれる。僕はDB-60を長い間使っている。これはバッテリーで動かすもので、拍（ミーター）とメトリックアクセントを教えてくれる。メトリックアクセントとは小節のなかでどの音をもっとも強く演奏するかである。



To see the time put a kitchen timer on the music stand with a metronome, which enable us to keep steady tempo easily. I have used DB-60 for years. This is battery-operated with the capacity to imply meters and metric accents; which notes in the bar play strongly the most.

Step2: 音程　Intervals
インターバルとは音と音の間隔のことである。サックスの場合運指と音をしかり結びつけて覚えることが大切である。この結び付けを強化するためには、メロディをソルフェージュで歌う能力の習得が好ましい。つまり階名を正確に頭の中で歌いながら音程の練習をするのである。1960年代くらいまではジャズミュージシャンは耳で音楽を覚えていった。仕事をしながら学んだのだ。新米はライブの音楽練習の試合場に放り込まれ、そこで演奏しながら学ぶ機会を得たのだ。我々はそのような贅沢はもはやできない。従って、音を聞く能力を身につける方法が必要なのである。

The interval means the interval between one note to the other. It is very important to remember the ties between the fingering of the sax and the note. To enhance the coupling, the ability of singing the melody in solffegio should be acquired. In other words, to practice the pitch while singing the name of the notes in your mind accurately. Jazz musicians learned their music by ear until about the 1960s. It was a learning while working. The beginners were exposed into the live music practice field, which gave them the opportunity to learn while playing. We do not have such luxury any more therefore we need a method to acquire the power to hear the sound.

Step３：分散和音　コードアルペジオ
分散コードはダイアトニック3度だけ。

Step４：スケール
長調
ドリアンマイナー3度と7度をフラットにする。

Step５：パターンと「リック」
64ページから71ページに採譜された楽譜がある。


Step６：すべての調で上記を行う。

以上6つがAebersold vol. 24 で学ぶことである。

Aebersold vol24. で勉強することは以下のことである。

Step１：Tone Quality Improvement　
お手本があるのでそれに従う。

Step2: 音程　Intervals
3度だけ。

Step３：分散和音　コードアルペジオ
ダイアトニックコードだけ。

Step４：スケール
メジャー
ドリアンマイナー（短三度に加えて、短7度）
半音階　

Step５：パターンと「リック」
簡単な採譜された楽譜がある。（64ページから）

Step5: Patterns and Licks
There is a transcribed solo music sheets from a 64p


Step６：すべての調で上記を行う。Evening Up Keys

これがこの本の中身である。

Step 6: Evening Up Keys

It is the content of this book.

最後に秘密兵器を紹介しておこう。中国で健康のために指を動かすといいというので工夫されたものである。健康球という。運指の練習をしている人は知っているかもしれない。これは2〜３ヶ月ほど前にマカオを訪問したときにお店で見つけて買ったものである。

Finally I will introduce a secret weapon. Is a devised in China and moving the finger for health in. They call it the health sphere. May know who has a finger exercise for the music instrument. I purchased it at the store when I visited Macau few months ago.

テナーサックス練習再開

3年ぶりにテナーサックスの練習を再開することにした。KMDの設立の準備を終えた後も、授業や研究の立ち上げの忙しさにかまけて練習を中断していた。

練習を開始する前に綿密な練習計画を立案した。スケール練習を12の調すべてできちんと行い、基本的なジャズ言語（パターン）を正確に覚えていく。

Decided to resume the practice of the tenor saxophone after three years. After finishing the preparation of establishment of KMD, occupying busy teaching and research of the launch , had suspended the practice.

I developed a detailed exercise plan before I start practicing. Make all 12 harmonic scale exercises properly, accurately remember the basic Jazz language (patterns).

まず行うことは口の周りの筋肉を鍛えることである。アンブシュアを作るのだ。ジャズの教則本を見ると、アンブシュアを構築するためのレッスンはいろいろある。筋肉のトレーニングを行うためには一定期間練習を繰り返すことがとても大事になる。今回は僕はジャズ練習の王道を行ってみたい。Aebersold の方法を地味に行うことにした。

First thing to do is to strengthen the muscles around the mouth. Make my embouchure. Lessons for building the embouchure are variously seen in Jazz Etudes.　Repeat the exercise a certain period for training muscles becomes very important. This time I want to go Royal Road Jazz practice. Decided to do the Aebersold's how to in a step-by-step fashion.

Jamey AebersoldのPlay-A-Longシリーズは多くの人が認める定番のジャズの教則本である。そして、最初に仕上げる教則本はvol 24 Major & Minor である。ところが、ジャズを学ぼうという気持ちが先にあるとなかなかここから始めることができない。僕もそうだった。

Play-A-Long series of the Jamey Aebersold is a staple to many people appreciate Jazz Etudes. And is the Etudes finishing first Vol. 24 Major & Minor. However, ahead there is a feeling that to learn Jazz cannot start from here easily. They tend to bypass the basics. I did just that.

ついつい曲を演奏したり、アドリブをコピーしたりする。すると結局は芯のないジャズになるのだ。だが、いまでは僕は若い頃と違ってある程度ジャズがわかっている。なのでここできちんと落ち着いてジャズを基本から学び直してみたいと思ったのである。

Too easy to play a song, or to copy the ad lib. Then, comes the jazz eventually no core. However, the degree is different from when I was younger now know the jazz. So I thought that neatly ensconced here, I want to again learn Jazz from the basics.



Aebersoldの教則本のいくつかはiTuneから購入することもできる。
Some Aebersold Etudes are also available from iTunes.

さて、レッスンはいくつかのスケールとパターンが組み合わさっているお手本がある。調性はB♭である。テナーサックスではCの調性になるので、一番簡単な指使いで吹くことが出来る。CDには模範演奏が含まれている。それを何度も何度も集中して聴くことが最初の作業である。

Now, involving patterns and some scale models have lessons. Tonality is B flat. Can blow in the easiest fingering because the tonality of C is in the tenor saxophone. The CD contains exemplary playing. It is a first task by listening to and concentrated many times over.

次にお手本に合わせて演奏をする。スケールが何種類かある。Cの調性で書かれている楽譜がこの教則本に含まれている。これを見ながらそして演奏を聴きながら何度も練習をする。次に行うことは楽譜のアナリゼである。

Playing to the following according to the model performance. There are several types of scales. This is the Etudes contains music written in the tonality of C. Watching this while listening to music and while you practice many times. What you have to do next is the analyze of musical notation.

人々はジャズを演奏するときに二つの能力が必要になる。一つはどんな曲でも12の調性で演奏できることだ。もう一つの能力は音楽を移動ド唱法で理解することである。すべての調性の楽譜をド・レ・ミで読む能力である。

When people play the jazz need the two abilities. One is that in the tonality of the 12 can play any tune. The other is the understanding of music in mobile "do" singing technique. The ability to read music notation in all tonality by sol-fa.

楽器のセッティングを行う Instrument settings

テナーサックスはフランスのセルマー　マークVI。40年ほどまえに当時サックスを習っていた山口真文さんに選んでもらったもの。非常によく鳴るいい楽器である。ビスを種子島の特別な鍛冶屋さんが作ってくれたものに変えてある。

France Selmer Mark VI tenor sax: One choice to Mr. Mabumi Yamaguchi at that time to about 40 years were learning the saxophone. A good instrument. Well sounds. The change made some special blacksmith's Tanegashima bis.



マウスピースはオットーリンク。6番。これも良く鳴るいいものである。

Otto link　 mouthpiece. Number 6. Is a good one which also sounds better.



リードはRICOの2番をしばらく使うことにする。昔は3番をつかっていた。
アンブシュアが戻ってきたら3番にしたいと思っている。

Reed to using the RICO 2-for a while. In the old days was by using the No. 3.
That wanting embusher comes back to no. 3.


今日はこのくらいにしよう。練習がどのように進んでいくかは次に報告することとしたい。

To much for today. Want the following to report and how to practice as I go is.

哲学するための多言語学習日記 第1週

哲学するための多言語学習日記　第1週

昨年から何度か調整してきた多言語学習であるが、どうにかペースにのりそうなので、暫くblogに書いてみることにする。


本blogでは哲学するための多言語学習について実践的に考えてみたい。西洋哲学を学び東洋哲学を知る。21世紀グローバル化が進む中、一体僕たちはいや、僕はどう生きていくべきなのか、今ある問題をどのように考えていけばいいのか。数ある哲学書はそうした問題に適切に答えてくれる。多くの哲学者が人生をかけて考え抜いた哲学書はなによりもの宝だ。

西洋哲学の大きな流れ、とくに20世紀後半に登場した反哲学の流れを勉強することは日本語でも可能だ。僕が大学生の時から親しんだ木田元氏は魅力的な哲学書を書いている。また同年代の岡田温司氏はフランス現代哲学のあと思想界を引っ張ってきたイタリア哲学について分かりやすく体系立てて紹介し、必要な翻訳を提供している。また多くの哲学は英語で読むことが出来る。だが、英語に紹介されている思想だけではいま直面している問題を考えるにはちょっと足りない感じがしている。

大学院に入ったばかりの頃、師匠である鈴木孝夫氏に、哲学を勉強するにはギリシャ語やラテン語が必要なのではないかと聞いたことがある。そうか、では聞きにいこう、と当時慶應大学でラテン語を教えておられた藤井昇先生の処に連れて行かれた。「で君は何が学びたいのか」と聞かれたので社会や文化の仕組みを調べてみたいとこたえたら、「ならギリシャ語やラテン語を勉強する暇があったら、英語で哲学者の本を読みなさい。ラテン語を勉強することは無駄です。必要なことは全部英語で読める」とおっしゃった。

で勉強しなかった。フランス語はまあ苦手ではなかったので、ベルグソンの『笑い』をフランス語で読み切って大学院の入試に備えたりした。だが、英語圏で博士号を取り、とくに国際的な活動をすることもなく慶應大学で教鞭をとり、コンピュータに夢中になり、英語だけで世界をみて、30年になる。フランス語はすっかり忘れた。その間日本の哲学者の語学能力は向上して多くの良書を日本語で読むことが出来た。

コンピュータと思考のメカニズムに関しては大分早い時代から刺激を受けて、大学時代に夢中になっていたフランスのデコンストラクション哲学との関係にも影響をうけ、井筒利彦とデリダのやりとりに影響を受けて『思考のエンジン』を書いた。また、とくにここ10年、現象学をデザイン手法に取り入れた研究を行ってきた。哲学者ではないが、哲学とは常に関わってきたわけだ。だが、英語で議論されている哲学を参考に自分の世界を構築していく作業もなんだか先がない感じになってきた。

グローバル化するなかで母語ではない英語をつかってコミュニケーションを行い、研究をする中で、それ故に気がついてきたところがある。それは英語ではすくいきれない世界があることだ。その世界に気がつかせてくれたのはグローバル化した英語のおかげだ。だが、コミュニケーションのための英語によってアクセス可能になった英語ではコミュニケーションできない世界、そこに異邦人として紛れ込み文化の違いに幻惑されて新しい哲学の可能性を探していきたい、と思い始めた。

本書ではイタリア語、フランス語、ドイツ語、ラテン語、ギリシャ語、と独学していく。並行して英語の上級への挑戦も行っていく。基本的には哲学の本ではなくて語学独学の書である。また言語の達人を目指す本ではない。５５歳を過ぎてからの外国語学習だ。そんなに上手くなるはずもない。だが世界は確実に広がるはずだ。メディア技術の発達により、音声教材が充実した。それによって、多言語世界は語学の天才だけのものではなくなった。理屈はこのくらいとして、始めるとしよう。

第1週

2010年8月31日（火曜）

今日が多言語学習第１日目。


イタリア語

イタリア語は過去に学んだことがないので、この段階は耳をつくる。 外国語の学び方はいろいろある。だが、西洋語を学ぶ最良の方法は音から入ることだ。ローマン・ヤコブソンは音韻論を確立した大家だが、人間が言語に用いている音は単独に存在しているわけではなく、相互に関係して一つの体系をなしていると述べた。この発見はたいしたもので、国際発音記号（IPA: International Phonetic Alphabet）をみるといつも感心する。人間は確かに音韻を意識して発音をしている。クロード・レヴィ＝ストロースはこれを大発見と称えると共に、『構造人類学』で人間の文化の認識も音韻論のように構造化されていると主張した。そんなわけないだろう、現象はもっと多様で豊かだと批判をしたのがジャック・デリダである。彼は『グラマトロジー』でレヴィ＝ストロースを切って捨て、ついでにヤコブソンもロゴス中心主義者として批判した。システムで抽出されていない状態の表現をデリダはエクリチュールと呼んだのだ。

僕は基本的にはデリダに影響されて哲学を学び始めた。このあたりは『思考のエンジン』に詳しいが、だからといって語学学習においてヤコブソンの考えを否定しているわけではない。コミュニケーションに使う言語の音は確かに構造化されている。とくに西洋語ではそれが顕著だ。その音をアルファベットで表記したことには相当無理がある。だがそのアルファベット表記でいわゆる哲学的認識が可能になったということも事実だ。さらにこの構造を意味に展開するに当たっては結構無茶な感じがする。ここには何度も戻っていくのでいまはこのくらいにしよう。

語学の教育方法はいろいろな流れがあり、これも追々紹介するが、いわゆる初級の語学書をみると簡単な挨拶から始まるものが多い。だが研究のための語学習得としては、これは遠回りだ。挨拶は結構難しく、それを母語とするひとにとっては当たり前でも、外国人にとっては難しい。挨拶や簡単なやり取りを暗記すればそれっぽくコミュニケーションは成り立つが、それから先には進まない。なので初級の教科書を選ぶときには工夫が必要である。初級文法にCDの組み合わせがいい。音・文法・語彙の順番で勉強を進めるのだ。会話の入門書から外国語を学ぶことは実はとても難しい。

耳できいて音になれる。これが大事だと思う。というわけで、いくつかある語学入門書から『イタリア語初歩』を選んだ。CDをリップしてiTuneに入れる。頭から聞いていく。１回聞くと１時間。少し前から、気が向いたときに聞いていて、今日で５回めだが、音が大分なじんできた。

フランス語

フランス語は３７年前、高校３年生の時に学び始めた。大学に入ると最後の学生運動で大学がバリケードで封鎖されており、することがなかったのでアテネフランセに通った。そこでいろんな奴に会い、いろんな事を知った。語学だけではなくて伊丹十三のエッセイを知ったのも、『日常生活の冒険』のなかのヘンリー・ミラーの小説本を半分に折るひみこについて言及しながら大江健三郎を語ったのも、フランスの数学者グループ「ブルバギ」を知ったのもアテネフランセ時代だ。中学校の３年生くらいから大江健三郎を読み、フランス「文学」や哲学に親しみがあった。高校２年生の頃にはレヴィ＝ストロースとフーコーが日本に紹介された頃である。外国への留学は船で行っていた時代よりはましだったがそれでも社会的にも経済的にもなかなか難しくて、留学生試験に受かることが普通の学生にとっては留学の唯一の方法だった。フランス政府給費留学生とか産経スカラシップとかが主な奨学金だった。アテネフランセにはそうした野心に満ちた青年が何人かいた。

ここでフランス語は大分勉強したが、２６歳でアメリカに留学して使わなくなり、さっぱりと忘れてしまった。過去２５年くらい、忘れてしまうのはもったいないなあと思って何度か教科書をやってみたがなんだかめんどくさくてすぐに放り投げてしまった。語学の教科書は練習問題があって、基本的にはパターンプラクティスで勉強させる方法を相変わらず踏襲しており、教科書は厚いが学習の進捗は遅々としている。

メルロー・ポンティという哲学者がいる。日本でも研究者が多いフランスの現象学者だ。僕はコンピュータを使ったインタラクションデザインを研究している。現象学的設計論と呼んでいるが、要するに人間が身体の延長として自然に感じることが出来る「道具」をコンピュータをつかってプログラムすることで作るということである。この分野を始めたのはスタンフォード大学のウィノグラードという人で彼はハイデッガーの現象学を用いて新しい設計手法を提唱した。彼が援用したハイデッガーは、カリフォルニア大学の哲学者であるドレイファスが英語にしたものである。ドレイファスのハイデッガー解釈に関してはいろいろな立場があるようで、日本ではほとんど無視、の状態だが、コンピュータが作り出す環境に人間が住むことが出来ないことを現象学の立場から批判する面白い学者だ。コンピュータに内在する問題ではなく、それはコンピュータの使い方によるのだ、というのが現象学的設計論の立場である。この話は別のところで詳しくするとして、ハイデッガーの現象学はいま僕たちがパーソナルコンピュータを使っているときのインターフェイスの設計の基本理論として使われているが、そのことを特に気にしてもいない。

いまコンピュータが画面とキーボードである時代がおわり、コップや机やドアや窓になってしまう時代が来ている。道具と言うより生活環境になろうとしている。そのときに人間と道具の問題を考えて哲学の流れを大きく変えたハイデガーの思想だけだとすこし、というかかなり不足するところがある。ものを作る、人間が世界を構築する、その方法が変わっているのだ。この世界について最初に考え始めたのがハイデガーの影響をうけたフランスの哲学者達である。とくに身体と知覚の問題について深く展開してきたのがメルロ・ポンティだ。日本では木田元氏達の翻訳が昔からあり、よく知られている哲学者だ。英訳も多い。

だが、もう一つぴんとこない。じゃあフランス語で読んでみようか、というのが再学習の動機である。比較的慣れている外国語なので、入門の教科書をいくつか比べてみた。最終的に『フラ語入門、わかりやすいにもホドがある』清岡智比古を選択した。ちょっとふざけたタイトルだがとても良い。同じ著者が出している教科書よりこちらがいい。CDは一時間ちょっと。いままで４０回くらい繰り返して聞いて、大分音にはなれた。ちなみに音を学習するときに初級の文法書を使うのが大切である。会話とか単文だと情報量が多くてめんどくさい。簡単な文章から徐々に難しい文章へ、ドリルをしながら積み上げていく方法ではいつまで経っても出来るようにならない。音が理解できるようになったら初級文法を一気に終了させるのがいいのだ。で今日から文法理解へ。こればかりは覚えるしかない。なので日本語をノートに書き出してそれをフランス語で言ってみる。

さて、語学においては文法能力を頭に作ることが大切である。言語学者チョムスキーがコンピテンスと呼んだ能力だ。問題は大人になってからその能力を作ることが出来るか、である。英語を小学生から始めた方が良い、という文部省の政策などは大人は外国語を学ぶのが難しい、という考えに基づいている。おもしろいことに、この説に反対する人には英語の達人といわれている人がおおい。たとえば鳥飼玖美子氏などである。母語は小さいときから身に付けるから母語だ。だが人間は母語以外の言語を身に付けることが出来る。流暢に英語を話す日本人は珍しくない。人間の持つ外国語学習能力は非常に不思議だと思う。ここがわかっている英語の達人達は母語をしっかりと作ってから外国語を学ぶという方法を支持しているのだ。また半端なことでは外国語を本当にマスターすることは出来ない。それを知っているのも達人達だ。

言語を学ぶときに言語の置かれている社会的政治的経済的な要素が深く関わってくる。この分野は社会言語学といわれる。英語をとってみても、長い間、西洋人になりたいという気持ちと英語学習が結びついている。あるいは植民地化されて支配され言語を強要されることもある。支配する者とされる者の間でつかっている語彙が違うということもある。この問題とコンピテンス獲得問題には何の関係もないと僕は思っている。コンピテンス獲得はあくまでも人間の能力の問題であり、社会的な背景はその能力を獲得する環境や条件に大きく関わってくる。めんどくさい言い方をしているが、ようするに、だれでも大人になっても、言語能力をつけることは出来る、ということを言いたいのだ。そのレベルは多様だ。テニスでいえばウィンブルドンで試合をする人もいれば、週末に友達と試合を楽しむ人もいる。どちらもテニスである。同じ事である。

というわけで、必要以上に完成度をもとめないで、ゆっくりと文法能力を付けていく。音が単語をつくり、単語が組み合わさって突然全体性を獲得していきた文章となる。聞いたり読んだりしたときに文章が文章として成り立っていることが分かるようになる、それが言語能力、コンピテンス、である。それを作る。これがフランス語の当面の課題である。

英語
英語は語彙を増やす。これにつきる。どうするか方法を模索中だ。

2010年9月1日
今日が第２日目。

イタリア語
6回目　日吉の行き帰りで終了。文法的なところが気になり始めた。大分なれてきた。30回くらいまでこのままで続けよう。

フランス語　

例文を日本語とフランス語で書き写す。初等文法はドリルをやっては非効率だ。いわゆる学校文法の規則には普遍性がない。それをパターン学習方法で繰り返して暗記してもあまり意味がない。それよりは文法で説明できる外国語の文章がそれにそうとうする日本語をみると口をついて出てくるまで鍛えた方が良い。Lesson10まで日本語と相当するフランス語をノートに写す。これを繰り返し読んでいく。暗記をむりにしない。communicative competenceを作る方法として知られている方法だ。何度も繰り返しているうちに覚えるだろう。そのときが分かったときだ。


英語
単語を強制的に増やす方法は文脈に沿って覚える方法と単語帳を使って覚える方法がある。実際はその併用が好ましいと言われている。同じ単語が違う文脈で出てきたときに意味が分かる必要があるからだ。また単語帳だけで覚えていくのは退屈で大変。このあたりを工夫してみようと2種類の教材を注文してみた。

2010年9月2日
今日が第３日目。

イタリア語
7回目。なれてきた。録音に会わせてシャドーイングをしてみる。割と楽になっている。

フランス語
休み

英語
ボキャブラリービルディング用の本、到着。A Kaplan SAT　Score-Raising Classic The War of the Worlds by HG Wells. 右頁にテキスト、左頁に単語と発音と意味の説明。まずはこの一冊から単語帳を作ってみよう。

2010年9月3日
今日が第４日目。

イタリア語
8回目。

フランス語　休み

英語

　　　　　休み

ギリシャ語とラテン語のCD付き教科書が届いた。

2010年9月4日　土曜日

今日が第５日目。

イタリア語　休み
フランス語　休み
英語　休み


2010年9月5日　日曜日
今日が第６日目。

イタリア語　休み
フランス語
ノート　レッスン１１
英語
SAT The War of the Worlds Chapter4 まで読了

2010年9月６日　月曜日
今日が第７日目。

イタリア語
９回目

フランス語
ノートLesson 13　まで

英語
SAT The War of the Worlds　Ch1 単語帳に転記。

というわけで第1週終了。

展示会 稲見昌彦氏「ジキルとハイドのインタフェース」

３月１６日。未来館、メディアラボ第6期展示「ジキルとハイドのインタフェース」オープニングパーティに行った。ジャズ歌手の深山エダさんとまずは泡を稲見昌彦さんに届けた。

公開時期 2010年3月17日(水)～2010年6月14日(月)の長期展示である。


稲見さんの研究の一番のすごみはエンジニアリングの技術によって我々が身体性をもっていることを強烈に自覚させるところにある。そのポイントは人間の知覚の仕組みそのものにインターフェイスをする仕掛けを作ることにある。

人間の身体は複雑な仕組みで外界を知覚して「リアル」だと感じている。外部に存在している情報量に比べて圧倒的に非力な感覚器官をつかって外界を知覚しているにもかかわらず、我々の身体はそれを現実と、あるいはそこに存在していることをまったく疑えないようなリアリティを感じている。身震いをしたり感動したり、歓喜に喜び、恐怖におびえ、悲しみに涙する。

要するに人間は情報をセンサーして、その情報をつかって自分の世界を自分の意識のなかに生み出し、その幻想の世界に身体を直接つなげていろいろなことを「リアリティ」と感じている。『マインドタイム』や『ユーザーイリュージョン』といった本がこの世界の仕組みを分かりやすく説明してくれている。


この二冊の本が教えてくれるということは我々は実際におこっている現象より少し遅れて「リアリティ」を頭の中に生み出しているということである。その時間差に精密にインタラクションの仕掛けを埋め込むと、人間が作り出す幻想を制御することができる。その制御は身体が感じているリアリティの制御につながる。ではそれはどのような制御なのか、さらにはその制御技術によって我々が獲得する新しい身体的現実感とはどのようなものなのか。ここを探るのが稲見氏の研究の核心である。コンピュータ世界と人間の「現実」世界をつなぐといった簡単な研究ではない。

我々は自然界はニュートン的力学によって構成されていると普通に考えている。だが、ニュートンが錬金術師デザリエとおこなった光の実験の基本にあるレンズを例にとると、レンズは小さい物を拡大する。すると、拡大された微少な要素が主体でそれがものごとの原因だと普通は考える。その細部の相互作用としてマクロな現象を考える。つまりは微分して細部を探し、その結果を積分してマクロにするのだ。分解と再構成である。だが、ホログラムを例にとると、局所の情報が全体の情報と同等である。これはどういう訳か？これはデービッド・ボームの『全体性と内蔵秩序』（青土社１９８６年）で展開されている議論だ。佐藤文隆氏の『量子力学のイデオロギー』によると、観測機器の問題と細部に分割できない秩序が存在していることの非常にうまい説明だとある。観察機器によりリアリティが変わり、またその現象は分割できない。

この「リアリティ」の世界にどのように踏み込んでいくか、は確率過程モデルの問題と、科学と人間の意識の両方を扱うというあたらしい哲学モデルの検討が必要になり、これこそが僕が稲見君と２年前から一緒に仕事をするようになって、一番興奮する共通のテーマなのだが、ここを詳しく論じるのはまたの機会にする。『マインドタイム』と『ユーザーイリュージョン』で議論されているテーマであり、これを「学術」テーマとして議論するまで日本のデジタルアカデミズム（？）はまだ成熟していない。だからフロンティアで面白いのだけれど。

さて、観察機器という名前はあたかも自然現象があってそれを「観察」して真実を得る、という響きがある。だが、「リアリティ」創出機器と見なすと、「ジキルとハイドのインタフェース」で展示されているインターフェイスはすべからく「観察機器」である。そしてそれによって我々が感じるリアリティは分割不可能な量子力学的世界の話なのだ。そしてそのリアリティを楽しんでもらおうというのが展示会の狙いだ。

稲見君と入り口で記念写真をとった。白と黒、ジキル氏とハイド氏のメタファーだ。だが白と黒とはニュートンが光を７色に分解した方法に対して、ゲーテが反論した根拠でもある。



ゲーテの色彩論は、機械論的世界観への反論である。ニュートンの光学では、光は屈折率の違いによって七つの光に分解され、人間はそれを感覚中枢で色彩と認識すると考える。ゲーテは色の生成は光と闇だと考えた。白と黒である。白と黒の相互作用の中で色彩は成立するとゲーテは論じた。光は自然界の光を分析するだけでは理解できない。それを知覚した人間の身体の働きも関係している。人間は自然界の光の成分のほかに明るさと暗さという両極にあるものを活用して、ダイナミックに色彩を生み出し経験している。グレーのところにリアリティがあるのだ。なのでポスターにグレーが使われていて、そのダイナミズムのなかに人間があることを示しているのが、顔にも見えるこのポスターのデザインである。

さて、ホログラムやVirtual Realityの研究はコンピュータグラフィックスというニュートン的というかデカルト的空間の中でリアリティを獲得しようとする試みであった。稲見さんも初期にはこうした方法で研究を続けていた。だがあるとき、現実にある物体とコンピュータが生み出すイメージをつなげると、人間が「リアリティ」を身体的に感じる現象を作り出すことができることを発見する。その経験は身体が確実に理解して、感動したり恐れおののいたり（ジキルとハイド）するのだが、いままでどこにもないものである。身体が外的情報を処理して「リアリティ」という幻想を生成するわずかな時間差にエンジニアリング技術（観測機器）で介入する。

《オーギュメンテッド・コロシアム》 (2005)

これはプロジェクタから投影されたCG映像と、ラジコンカーがリアルタイムで連動して対戦型ゲームができる作品である。これはあたらしいリアリティを感じさせる装置として、プロジェクターをつかってラジコンの車の位置を正確にセンシングして、そこにコンピュータグラフィックスを重ね合わせる。ここで得られるリアリティは、コロシアムというタイトルが示すように、人間の知覚空間（周辺視まで含んだ空間）のなかにローマのコロシアムのように全体的な存在感がすぽっと浮き上がる。戦いのリアリティが身体的に感じられる。


《リラティブ・モーション・レーシング》 (2007)

Webサイトの説明によると、「車型ロボットが、ディスプレイに表示された道路の上の指標画像を読み取り、その上に乗るようにして走行する。ロボットの動きが実際よりダイナミックに感じられる。」とある。モニター上におかれているコンピュータグラフィックス上の車の位置に車型のロボットを置き、その位置を正確にセンシングして、一方でコンピュータグラフィックス上にも車を走らせたり、カーブや直線などの複雑なコースを再現する。コンピュータグラフィックスの中の世界をロボットの車が走っていく。意識をもったおもちゃが動き回る世界が目の前に再現する。生きたおもちゃである。このファンタジーはすごい。

《光学迷彩》 (1998)
「物体を光学的にカモフラージュする技術。物体の背後の映像をプロジェクタで投影し、あたかも透けたように見せる。」である。稲見君を世界的に有名にした作品のヴァージョン２。自分の身体がなくなってしまうことによって生じる新しいリアリティにかんしては、H・G・ウェルズのSF小説『透明人間』によって１９世紀末に描かれている。スティーヴンソンの『ジキル博士とハイド氏』から薬品によって人間が変身するというアイディアを得て、人間の心にひそむ暗黒面を外見の変化で表現したと言われている。今回実際に体験してみた。いや、びっくり。消えた。身体性が消失したリアリティというのも奇妙な話だが、なかなかセンセーショナルな経験であった。



そのほかにもいくつか展示があった。全体のアプローチは同じである。人間の５感に入る情報をエンジニアリングで操作して身体が感じるリアリティを演出していく。ここにルネッサンス時代のエンジニアリングと同質のものを感じる。機械主義的な世界観に毒されるまえのエンジニアリングは、芸術を表現する技術ではなくて、人々に身体的リアリティを提供する方法だった。ファンタスマゴリアという言い方にあるように全体性をたもってファンタジーを人々に提供する方法であった。自然界の真実を暴く技術でも、機械仕掛けの装置を構築する方法でもなかった。いまデジタル技術によって再び、人々に楽しい、あるいは時としておそろしいリアリティを提供する役割を獲得しつつある。これがまさに今回の展覧会のエッセンスである。まとめてみると稲見君の考え方がよくわかる。実に面白い。